PinTaDaS cOn aRTe (Tablas De SuRf)

Viendo siempre por la playa pintadas muy parecidas (con pocas excepciones), rebuscando por ahí he encontrado algunas que son verdaderas obras de arte. Ahora bien, son muy trabajosas (pocos shapers o artesanos las hacen), elevan mucho el precio de la misma y como le hagamos a la tabla una avería gorda, es mas es un lujo para el dueño de la tabla luego del acabado simplemente te queda contemplarla y quédate asombrado con lo que se puede hacer arte, es lo mejor tener a tu acompañante con el diseño que quieras y verla y sentirte orgullosa de ella.

Arte en las calles y esparcimiento

Allí se venden pinturas y artesanías. Los domingos hay parejas de tango que bailan sobre su empedrado. Con sus tan sólo 100 metros, con calles de adoquines, murales, cerámicas y distintos adornos, es un paseo peatonal que recrea a los antiguos conventillos pintados de colores vivos y con la ropa tendida en sus ventanas. Los niños se mueven por las calles descubriendo un lugar que parece salido de un cuento. En sus rostros es posible hallar una tierna combinación de ilusión y sorpresa. Numerosos artistas y artesanos ofrecen sus obras al visitante, quien puede fotografiarse. Uno de los pintores argentinos más reconocidos, Benito Quinquela Martín, dedicó prácticamente toda su obra y también su vida a plasmar la fisonomía de La Boca; se preocupó por la preservación del aspecto del barrio e incluso bautizó así a la emblemática calle-museo "Caminito", en homenaje a un famoso tango. Esta calle es una muestra pintoresca del barrio.

DIA DEL DISEÑADOR

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico. Desde hace unos años, se celebra el Día Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico -Icograda- y hace unos años, como iniciativa de este Consejo, se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico. El Día Mundial del Diseño Gráfico, celebrado internacionalmente desde 1995, es una oportunidad de reconocer el estado del diseño y la comunicación, su papel en el mundo, el entorno nacional o local de esta actividad, la situación de los diseñadores o el sector en general. Buenos nos merecemos un día porque nos partimos la espalda en frente de una computadora por horas y horas haciendo que las ideas se hagan realidad, con ingenio y creatividad hacemos de unas cuantas líneas una obra maestra que de una u otra forma hacemos que las cosas se vean bonitas y fáciles de entender.

¡ FELIZ DIA !

Egipto

Egipto conoció un desarrollo cultural mucho mas linear y continuo con respecto a la civilizaciones mediterráneas, desarrollando bruscos cambios desde fines del IV a.c al I siglo a.c.
El arte y cada una de sus expresiones estaban principalmente al servicio del faraón considerado como un dios de la tierra. Desde sus épocas remotas, la fe en una vida después de la muerte llevo a sepultar a los difuntos con un ajuar de bienes materiales que asegurase a ellos su comodidad también en el mas allá.

NEFERTITI

Cuyo nombre significa: " La belleza ha llegado"

En esta imagen, se ve como Nefertiti lleva una corona muy alta de color azul, acoplada sobre una banda amarilla oro, alrededor de la corona aparece otra banda de amarilla oro, con inscrustaciones roja, azules y verdes, el collar es del mismo estilo que la banda de la corona, con fondo de color oro e incrustaciones de los mismos colores.

Se observa como sus culuras son muy frontales, muy simetricas y suelen evitar los defectos. Es perfecto especialmente el tratamiento del color, de tonos suaves y en armonía la piel del rostro esta pintada en tono rojo claro bronceado.

Mac

El Mac es importante porque se encarga de formar colecciones artísticas de las últimas

décadas y de la actualidad, de investigarlas y fomentar su conocimiento entre la población.

Sus principal objetivo es difundir el arte, a la mayoría de las personas.

El instituto de arte contemporáneo (IAC) posee una colección de 152 o obras, representativas de la tendencias artísticas latinoamericanas de 1950 y 1970.La colección toma como punto de partida la década de 1950 por qué en 1955 se fundo el instituto de arte contemporáneo, incentivando el arte abstracto y generando así un debate significativo entre abstracción y figuraciones este periodo se funda también el patronato de las artes que gestión el museo de arte de Lima.

Por diversos motivos, pero básicamente por un problema legal establecido por un grupo de vecinos, que se quejaban que porque va ver un museo en su parque. Bueno estos problemas ya se culminaron gracias a los tribunales que dieron la razón al instituto de arte contemporáneo.

¿Por que es importante un museo de arte contemporáneo en Lima?

Un Museo de Arte Contemporáneo es importante porque se encargara de

formar colecciones artísticas de los últimos tiempos, de investigarlas y

formar su conocimiento entre la población haciéndolo mas comprensible

Generara espacios de encuentro en torno al arte, será un museo muy dinámico

y abierto a todos. Será una plataforma de reflexión, expresión y debate

El arte contemporáneo es parte de nuestro legado artístico y es parte de nuestro

patrimonio como nación .La mayoría de las grandes ciudades en el mundo,

cuentan con museos de arte contemporáneo.

Lima como gran capital merece tener el MAC-Lima.

¿Qué actividades tendrá el Mac?

El Mac-Lima realizara:

• Exposiciones.
• Espacios de exploración artística.
• Cursos y talleres para los diversos públicos.
• Proyecciones.
• Actividades educativas especiales para los colegios Barranquinos.
• Espacio para danza, música y teatro contemporáneo.

El Mac cada cierto tiempo tiene talleres que permite realizar diferentes actividades que luego

terminadas formaran parte de una gran exposicion colevtiva. Estos talleres educativos estan dirigidos

a familias o grupos y funciona de manera autodirigida.

Algunas imagenes de talleres:

Roma

Arquitectura

La arquitectura de la Antigua Roma. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras. Adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.

Cúpula del Panteón de Acripa

Puente del Acueducto de Segovia.

Escultura

Las esculturas romanas, estaban hechas de mármol y en menor medida de bronce u otros materiales (marfil, etc.), gran parte de estas están dañadas y partes rotas. Los retratos esculpidos solían ser bustos de romanos famosos. Los sujetos de estas esculturas incluían varios patricios y especialmente emperadores, múltiples copias de la cuales circulaban por todo el imperio. Los retratos esculpidos romanos personificaban las virtudes cívicas y sentaron las bases para los retratos públicos europeos y americanos modernos. Un ejemplo importantísimo es la de Constantino el Grande.

Grupo de San Il Defonso (h. 10 a.C., Prado, Madrid).

Laocoonte y sus hijos, copia romana de un original helenístico.

Pintura

Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Estás en su diseño muestran gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.

LA FLAGELADA. VILLA DE LOS MISTERIOS (POMPEYA) S.I DC

Grecia

Los griegos habían estudiado e imitado los modelos egipcios, y aprendieron de ellos a modelar las figuras erguidas de los jóvenes. Su arte carecía de vida, ya que era frió e insípido, el griego expresa su tema con simplicidad y claridad maravillosa. Cada escultor griego quería saber como tenia que representar un cuerpo determinado.

Cerámica

La antigua Grecia fue también conocida por su cerámica, que incluía tanto formas de vasos de bebida como urnas. La cerámica de figuras negras, en cuyas decoraciones aparecen siluetas negras sobre fondo rojo, es muy representativa de la temprana artesanía griega, posteriormente las formas incluyen la cerámica de figuras rojas y la cerámica de figuras blancas.

Vaso Griego: Pintado por Eufronios (Escena de la Ilíada)

En esta imagen se observa el dibujo fino de las figuras que tiene menos deformaciones, se ve como prefieren el color negro y rojo.
La precisión en el diseño de las vestiduras y las alas puede apreciarse muy bien en este vaso. Sus ojos siguen apareciendo de frente en cabezas de perfil y detalles como las orejas y el vello figuran estilizados.
Su contraste en la intensidad de la línea es tan fino y también las dotadas expresiones y los movimientos que se puede observar.

Pre-Historia

La historia del arte es una historia del cambio de ideas y exigencias, las obras de arte primitivo siempre tienen una explicación del porque han puesto algo.
Su arte, siempre fue con fines placenteros o decorativos, las formas naturales han sido traducidas a una composición coherente.
Ellos, era creativos y como no sabían el nombre de las cosas la dibujaban, así fueron expresando el arte diciendo lo que sentían.

CUEVA DE LASCAUX

En esta imagen se observa lo lineal, el cual expresa como el animal aparenta estar corriendo y el trinche que esta encima de el da la sensación de hincarlo.
Todo esto explica, que cada uno tiene una forma de ver la imagen no todos lo miran de la misma forma, algunos jóvenes piensan que esto no es arte porque solo miran un dibujo lineal y no representa algo real y piensan que solo dibujar algo concreto esta correcto.